cronopihadas

  Nuestro arte se compone de varias dimensiones, las cuales necesitan desenvolverse en las condiciones materiales, climatologicas y subjetivas adecuadas a su buena expresion y desarrollo, todas ellas puestas a lograr nuestros fines:  afectar a otros/as , movilizar sensaciones, sensibilidades , compartir otros modos de habitar el mundo, facilitar el encuentro a traves de la metafora, embellecer el mundo compartiendo nuestra poetica de actuacion. Nosotras, las estatuas vivientes, venimos interpelando la dinámica del diseño urbanístico de este sistema, instalandonos en los espacios públicos para expresarnos , irrumpimos en ellos sorprendiendo a la gente en su vida cotidiana , con una propuesta simple , un truco , una ficción : les invitamos a jugar , les abrimos la puerta del teatro sin pedir permiso mas que a su sensibilidad y a su disfrute. Es asi que es la gente, las y los espectadores quienes deciden consagrarnos , quienes se suman a esta composición conjunta donde invitamos ...

 Plaza de Alta Córdoba . 2018 Quién fue la Leo  En 1936 Leonor Marzano con 11 años  comenzó a poner en práctica en el piano los tonos bajos del contrabajo de sus padre Augusto Marzano, quien  decide  sumar un bandoneón para darle un apoyo y refuerzo a esos acordes que estaban dando como resultado una melodía altamente fiestera .Leonor  creó la esencia de este estilo al darle prioridad a la marcación rítmica con su mano izquierda (lo que se pasó a conocer coloquialmente como tunga tunga) y acentuar el primer tiempo en lugar del segundo (subrayó el "tun" y suavizó el "ga"). "Cuarteto Característico  Leo " es el nombre que elige su padre para homenajear a su hija , la grande del piano saltarín, la madre del cuarteto. Transformando el mito desde el teatro   Esta estatua viviente está inspirada en la escultura que le hicieron a la Leo ,instalada en calle San Martín, en la zona del Mercado Norte de la ciudad de Córdoba . Buscando personajes para...

  " Cadencia de Zamba" es una obra de estatua viviente que evoca la profundidad poética de la danza argentina. Inspirada en el diálogo íntimo de la zamba —el pañuelo que une y distancia, la mirada que coquetea y promete, el paso que marca el cortejo—, la pieza se presenta como un homenaje vivo a nuestra tradición.  Nuestra búsqueda estética simula la belleza de la cerámica típica argentina, hecha de arcilla roja y terminada con el brillo del bruñido.  Como una vasija que resguarda nuestra memoria ancestral, la obra encarna la tierra, la raíz y la cadencia de nuestro pueblo, que danza incluso en el silencio. En este juego de la estatua viviente, cada figura se vuelve imagen viva de la tradición, un canto a la zamba como danza de encuentro, diálogo y resistencia cultural. resistencia cultural. Estaobra la estrenamos en la plaza principal de San Marcos Sierras, Córdoba, Argentina , el 18 de enero de 2025.